JARED LETO: CANCIONES Y DESEOS.

Tiene 42 años, y su nombre es marca registrada entre las luminarias de Hollywood y todo lo que ello implica: cientos de propuestas millonarias, la pérdida definitiva del anonimato y el creciente interés hacia su vida privada. Su carrera actoral no puede ser mejor: desde su despegue mundial, con Requiem for a Dream (2000) hasta su último éxito, Dallas Buyers Club (2013) –le valió su primer Óscar por mejor actuación de reparto–, Jared Leto está entre los más buscados de la meca del cine hollywoodense.

Pero él, lejos de presumir y utilizar esos logros como muletilla de marketing, prefiere huir del ruido y disfrutar de una faceta que, al parecer, le sienta más placentero y natural: la música. Por eso –en su veta de vocalista, compositor y multiinstrumentista– en 1998 formó, junto con su hermano Shannon Leto (batería) y Matt Wachter (bajo), la banda 30 Seconds to Mars. Poco después, salió Wachter e ingresó el guitarrista Tomo Milicevic, tomando Jared el lugar de bajista.

Como las metas que supo proponerse en la vida, el grupo que formó se convirtió en un éxito: con 11 millones de discos vendidos y convertidos en la banda que mayor número de conciertos dio en una misma gira (según el libro Guinness de los récords), 30 Seconds to Mars llegará este mes por primera vez al Paraguay. En esta ocasión, con el álbum Love, Lust, Faith and Dreams, que incluye éxitos mundiales como Up In the Air y Do or Die.

¿Cómo vive Leto ese crecimiento musical? ¿Cuánto de amor, lujuria, fe y sueños hay en su vida? ¿Qué prepara para el show en el Paraguay? Un Jared Leto inspirado y reflexivo nos respondió todo eso, y más.

-Con Love, Lust, Faith and Dreams (2013) la banda logró un quiebre en la estructura de las canciones. ¿Cómo fue el proceso de composición?

-Yo pienso en una grabación como una unidad colectiva, y cada canción es como un capítulo de un libro. Love, Lust, Faith and Dreams es muy cinematográfico y atmosférico, pues se centra en ese choque entre lo orquestal y sintético: sintetizadores analógicos con cuerdas, baterías orgánicas o naturales… De alguna manera, es como un viaje: mirando, haciendo preguntas, experimentando, explorando... y, un día, mirás hacia atrás y tenés material para trabajarlo. Vos podés seguir modificándolo para siempre. Cada día que vivís, cambia la perspectiva y, por lo tanto, tus posibilidades de elección. Y este álbum está diseñado de una manera diferente, a través de estos cuatro temas de amor, fe, lujuria y sueños. Es un disco conceptual, no es una pieza narrativa. Cada canción tiene sus propias reglas: un comienzo, medio y final. Muy a menudo, yo escribo la mayoría de nuestras canciones sentado frente al piano, que fue el primer instrumento que aprendí a tocar. Escucho una melodía y trabajo en él en mi cabeza durante semanas y semanas. Cada una de esas palabras se menciona en todas las canciones. Resumen la grabación de una manera conmovedora, un nuevo comienzo para nosotros, un nuevo capítulo de nuestras vidas.

-En varias declaraciones hablaste de la importancia de la intuición en tus trabajos. ¿Esto también tiene que ver con el proceso de experimentación musical?

-Normalmente, cuando estoy escribiendo, sintonizo mi exterior y mis entrañas, mi instinto. Creo que es escuchar a tu “yo interior”, seguir tu intuición. Siento que hemos hecho el mejor álbum de nuestras vidas, porque hemos aprendido mucho acerca de quiénes éramos. Yo iba hacia algo más centrado y decisivo y, a veces, mínimo y no tan grandilocuente… realmente revelador, personal y exuberante, atmosférico.

-Si tuvieras que priorizar entre las palabras “amor”, “lujuria”, “fe” y “sueños”, ¿qué orden les darías?

Amor, lujuria, fe y sueños son cosas muy importantes. Tenemos que experimentar para profundizarlo en el sentido de la vida. Cada palabra evoca recuerdos específicos para mí. Me gustan todas esas palabras, porque ellas ni siquiera son de doble sentido: vos podrías tomarlas de manera literal y figurativamente. Creo que son algunas de las palabras más comunes, pero también algunas de las palabras más poderosas. Todos tenemos una conexión con el amor, la lujuria, la fe o los sueños, todos tenemos una historia, todos tenemos relaciones muy importantes con todas esas palabras –todas son usadas al menos una vez en cada canción del álbum–. Pienso en ellas como cuatro piedras angulares de la vida: si no las tenés, realmente no podés vivir una vida plena.

-Apenas terminado el extenso tour que emprenden, ¿piensan trabajar en un nuevo disco o tomarse algún descanso?

-¡No sé lo que nos depara el futuro! Vamos a ver... Probablemente, nos daremos un pequeño descanso.

-En varios de los videos de 30 Seconds to Mars descubrimos tus cualidades de director. ¿Cómo vivís la experiencia de darle imagen a tus propias canciones?

-No hay reglas. Es puramente instintivo, cultural, imaginativo, expresivo; como pintar una obra de arte. No hay realmente ninguna diferencia en absoluto. Hay una serie de pensamientos e ideas. Cuando me veo en cortometrajes y videoclips que he dirigido, hay un montón de cosas que me gustaría cambiar. Tengo un apetito insaciable, soy terminantemente insatisfecho. Puedo aportar más cuando estoy dirigiendo, especialmente en la sala de edición. Si no tengo tanta contribución, es mejor para mí ni hacerlo.

-¿Cómo será, musical y conceptualmente, el recital de 30 Seconds to Mars que presentarán en el Paraguay?

-Será explosivo, mágico y una aventura de toda una vida. Será una reunión de nuestras mentes y algo que la gente no va a querer perderse. Una orgía de arte y música.

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30 Seconds to Mars en el Paraguay

Fecha: 24 de octubre de 2014. Lugar: Yatch y Golf Club Paraguayo. Hora de inicio: 21:00. Precios de entradas: G. 170.000 (Platea), G. 260.000 (Preferencia) y G. 520.000 (30 Seconds VIP); a la venta en elticket.com.py

jorge.coronel@abc.com.py

FUENTE: 

http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/abc-revista/jared-leto-canciones-y-deseos-1296625.html

“Me gusta emplear el poder del no”: Jared Leto

Más de cómo la misión personal de este cantante-actor-inversionista gobierna su vida profesional.

Artículo original por Robert Safian

Traducción: Mafe Jeevas

Jared Leto se encuentra en el backstage de un gran escenario para conciertos en Rumania, a sólo unas horas antes de que su banda, Thirty Seconds to Mars, encabece el show para una multitud de fans eufóricos. Leto podría estar alardeando acerca del crecimiento triunfante del grupo a lo largo de la década pasada, de una pequeña banda telonera a un auténtico fenómeno. (Dos días antes, el grupo llenó un estadio en Hungría, y mañana será en Bulgaria, parte de una gira mundial que se extenderá desde Sudamérica hasta Sudáfrica.) Leto podría estar insistiendo sobre el Academy Award que ganó a comienzos de este año por su papel en la película Dallas Buyers Club. En cambio, habla sobre software empresarial.

Sí, Leto es un friki de la informática. “Usamos Slack , Basecamp , Box ,” dice, enlistando algunas de las herramientas que su equipo utiliza para comunicarse mientras están de gira. “Algunas veces sugerimos, hey, en serio nos gustaría esta característica. Estar profundamente inmerso en la tecnología es una gran puerta de entrada hacia muchas cosas.”

Leto no es sólo una cara bonita, aunque precisamente esa cara es lo que le ha permitido darse a notar desde que protagonizó a Jordan Catalano en la comedia de ABC, My So-Called Life, en los 90’s. Él es atento, perspicaz, reservado la mayoría de las veces a pesar de su entrega con sus 2 millones de seguidores en Twitter. También es más que sólo un hablador en lo que concierne a la tecnología. Ha invertido en nuevas empresas como Nest , Airbnb  y Spotify, y opera su propia plataforma de transmisión de video en vivo, llamada VyRT, así como  una compañía de mercadotecnia y medios de comunicación –y medios digitales- llamada The Hive. Todo esto junto a sus giras, grabación de álbumes, actuación, y dirección de películas (su documental Artifact ganó un People’s Choice award en el festival de Cine de Toronto). ¿Entonces es un actor, músico y empresario? “Soy un polifacético lo que sea,” dice. “Disfruto el estímulo de aprender.”

Lo que Leto ha aceptado es que no puede desempeñar todas estas actividades sin disciplina. “Nunca he querido hacer la mayor cantidad posible de películas, ni hacer muchos álbumes,” explica. “Así que me gusta emplear el poder del no. Todos queremos decir sí, porque con ello vienen muchas oportunidades, pero con el poder del no viene el enfoque y la dedicación.”

Leto no usa la palabra “misión”, pero el filtro que aplica suena como una: “Soy un artista. Creo cosas y las comparto con el mundo, y con suerte eso incrementa la calidad de vida de las personas.” Sobre sus decisiones como empresario, dice, “vienen del mismo sitio, no hago divisiones. Lo que sea que hagas, debe ser algo por lo que estés apasionado, si no es así, entonces di no.”

Leto casi se vuelve filosófico cuando explica por qué enfocarse es tan importante en el mundo actual. “En mi juventud, escuchar música era la actividad predominante, en términos del consumo de contenidos. Me llamaba la atención. Algunas veces fumaba un porro, pero era en sí escuchar con atención, participación activa. Hoy la música puede ser secundaria, pasa a segundo plano; es como un lubricante para otras experiencias. Todo ello es porque nuestra habilidad para acceder a la música ahora es móvil.  La música puede ser una parte de nuestras vidas, pero de una forma más transitoria. Lo mismo se aplica para las películas. La gente mira la TV o películas, y están usando su teléfono, enviando mensajes de texto, no están exclusivamente dedicados a dicha actividad.” Su punto más grande es que las interacciones valiosas requieren grandes compromisos. Es lo que se esmera en lograr con sus fans (y una razón por la que adora las presentaciones en vivo); es por lo que lucha en sus películas y otros proyectos. También es lo que busca en sus actividades empresariales: un impacto real, que en verdad importe.

“He tenido de pie una regla por un par de años: no más proyectos nuevos. Con VyRT, hemos estado escuchando y aprendiendo, creando una plataforma que les da a los artistas una forma de compartir cosas con el mundo sin tener que depender de la publicidad, y estamos avanzando en las áreas adecuadas, progresando. Puede haber atención en el servicio.”

“Para cualquier cosa que hagas, debes de tener un profundo interés, deseo y pasión; de otra forma no deberías estar haciéndolo. Mi empleo nunca es un trabajo. Es mi vida. Si te partes el lomo trabajando, puedes hacer muchas cosas.”

He usado zapatillas, así que siento su dolor, damas- Jared durante el Cannes Festival 18/06/2014

Jared Leto dice que las mujeres deberían tener la autoridad de cambiar el mundo después de haber interpretado a un transexual en Dallas Buyers Club.

Por Carol Driver y Sara Malm

Artículo original

Jared Leto levantó la voz a favor del feminismo durante una conferencia el jueves- diciendo que el ser criado por una madre soltera lo había hecho apreciar los problemas de las mujeres.

El actor y músico estaba hablando en el Cannes Lion Festival frente a una audiencia de cientos de personas, cuando fue cuestionado sobre su interpretación de una mujer transexual.

Una persona de la audiencia le preguntó a Leto, con 42 años y ganador de un Oscar por el Mejor Actor de Reparto en Dallas Buyers Club por su personaje Rayon junto a Matthew McConaughey, si la película le había dado una percepción más profunda de los derechos de las mujeres.

Refiriéndose a su padre, quien lo abandonó después de que naciera, y que después volvió a casarse y cometió suicidio cuando él tenía ocho, Jared, de cabello largo y barba, reveló que sólo lo había visto una vez, y lo llamó un malnacido.

Vestido en una camiseta de cuadros blancos y negros, desabotonada para mostrar su pecho y collares, Jared habló sobre los derechos de las mujeres: “Sería genial si tuviera el derecho de hablar en nombre de las mujeres.”

“He usado tacos altos, me he puesto las medias y todo lo demás, así que comprendo su dolor.”

Leto, quien apareció en el escenario del festival creativo con Benjamin Palmer, director ejecutivo y creativo del grupo Barbarian, también se sinceró sobre su vida en el hogar.

Dijo “Como algunos ya sabrán si vieron los Oscars, fui criado por una maravillosa madre soltera.”

“Así que estoy a favor de que las mujeres estén en puestos donde puedan participar y tener realmente autoridad para cambiar el mundo en el que vivimos.”

Interrumpiendo a la gente que dejaba la audiencia, Leto gritó adiós en modo de broma, diciendo “Cuídate, nos vemos hermano.”

“Ese era mi padre”.

Agregó “Es la primera vez que lo he visto.”

“De hecho, es la segunda vez, la primera fue cuando sólo encendió un cigarrillo y dijo ‘Nos vemos niño, sólo iré a comprar un cartón de leche’. Y nunca regresó”

“Imbécil.”

Jared también bromeó durante la conferencia en el escenario, sobre la tecnología y publicidad en el Palais des Festivals en Cannes, Francia, pidiendo a dos mujeres que subieran al escenario para posar en una selfie.

Traducción: Mafe Jeevas

Rocket Man: Jared Leto en Marte, McCartney y encontrar un espacio para el Oscar- 21/05/2014

Por James Montgomery

Artículo Original

Ha sido un año de transformaciones para Jared Leto.

En mayo de 2013, su banda Thirty Seconds to Mars lanzó su cuarto álbum, LOVE LUST FAITH+ DREAMS, y se embarcó en una gira mundial (otra más). Unos meses después, fue la premier de Dallas Buyers Club en el Toronto International Film Festival, lo que le hizo ganar el aclamo de las críticas y comenzó una racha que culminó al ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto en marzo.

Después de todo aquello, podrías pensar que Leto está listo para un descanso. En cambio, está guiando a Mars en su primera incursión como artistas independientes, preparándose para su regreso a la carretera, y tratando de acostumbrarse a la vida de un ganador de un Oscar. Rolling Stone habló con él sobre el año pasado, y lo que sigue… tanto para su banda como su carrera en la pantalla grande.

E: En abril, Thirty Seconds to Mars cortó lazos con Virgin/EMI, terminando una relación interesante. ¿Es seguro asumir que estarán libres de agentes por un tiempo?

J: Si miras Artifact, entiendes la batalla que tuvimos en la industria discográfica, la demanda de 30 millones de dólares, la lucha por nuestras vidas creativas, y cómo eso nos cambió y nos guió hacia el camino en el que estamos ahora. Hemos firmado con un sello desde 1998, así que por primera vez estamos libres, y de hecho es emocionante. Hay opciones ilimitadas allá afuera. Opciones tecnológicas, opciones donde el financiamiento viene del público, pero las compañías son una gran opción también, porque tienes un grupo de personas que creen en la música, que ayudan a los artistas a hacer realidad sus sueños.

Así que no odio a las compañías discográficas, sólo soy alguien anti-corrupción, anti-codicia. Y creo que las compañías pueden hacer tratos justos y claros con los artistas y aún así pueden ser rentables. Estamos viendo nuestras opciones; tenemos muchos sellos que quieren trabajar con nosotros, y sí, han visto Artifact. Saben por lo que hemos pasado.

E: Entonces, ¿están trabajando en música nueva?

J: Siempre. Estaba en el estudio hace dos noches trabajando en ideas nuevas. Estaba hablando con Paul McCartney en uno de estos eventos durante la temporada de premios- siempre es genial mencionar el nombre de Paul McCartney. No se preocupen, lo haré con Bono después [risas]. Como sea, estaba insistiéndole por un consejo. Y sólo habló acerca de algo que he escuchado que muchas personas creativas han dicho antes. Dijo ‘¿Sabes que? Sólo escribe. Preséntate todos los días y escribe algo. Continúa escribiendo. Incluso cuando pienses que no tienes nada que decir, sólo hazlo. Y pasarán cosas maravillosas’. Así que estoy tomando esa estrategia. No hay reglas ahora mismo. Si una canción está lista, podríamos lanzarla. Podría haber una colaboración o una nueva canción en camino. Nunca sabes.

E: En muchas formas, parece que estás en una situación envidiable.

J: Bueno, nunca lo daría por sentado, pero siento que he ganado el derecho [de hacer lo que quiera], y animaría a cualquiera a adoptar esta perspectiva. Depende de nosotros el definir quiénes somos y qué es de nuestra vida, y hacer realmente lo que quieras, a menos que estés hiriendo a otras personas. Tanto si no haces una película por seis años, y decides hacer un par de álbumes y pelear contra una industria entera mientras te demandan por todo lo que tienes; sea tu camino o algo más, tienes que hacer lo que te sientas inspirado a hacer, y seguiré tomando esa táctica.

No voy a formar parte de una película a menos que piense que será una experiencia interesante y desafiante. Y es lo mismo con la música. Estamos de gira por el mundo, regresando en agosto y septiembre, tocando en arenas en América [EU] con Linkin Park y AFI, porque nos emociona hacerlo.

E: Eres definitivamente el primer ganador del Oscar que sale de gira con Linkin Park. ¿Tu vida ha cambiado desde que ganaste el Premio de la Academia?

J: Oh sí, de muchas formas. Hay muchos buenos deseos y alegría y emoción que no sólo siento yo, sino todos a mi alrededor. Nos hemos conocido por tanto tiempo, hay un lugar entre un cómplice y un amigo, algo como ‘Oh mierda, le pasó algo maravilloso a mi amigo Jared’. No es sólo sobre mí, es sobre todos nosotros; se vuelve algo comunitario. Y tienes la oportunidad de tomar la luz que brilla sobre tu y enfocarla en tu madre, o tus amigos, o la gente que ha creído en ti.

Pero otra cosa genial que me ha pasado es que ha habido algo de claridad y comprensión, y una recuperación de la imagen pública, donde la gente ha logrado conocerme un poco más, en lugar de la idea que hayan tenido sobre mí. Es un beneficio adicional, pero también es agradable.

E: Como artista, ¿cuál es la industria más frustrante: el cine o la música?

J: Ambas son muy diferentes. Tradicionalmente ha habido  muchas más estabilidad en el negocio del cine, porque hay muchos ejemplos de carreras largas. Un músico puede ser un adolescente, que aparece y tiene más éxito del que jamás imaginaste posible. Y ese éxito puede muchas veces ser breve, así que no hay tiempo para que la gente se quede y use esa influencia y éxito para cambiar la forma en que trabaja este modelo.

En años recientes, ha habido mucha inestabilidad en el negocio de la música… compañías musicales se han convertido en la sombra de lo que alguna vez fueron, son una compañía sólo por el nombre, y no tienen un personal o un equipo o un disidente o un líder al mando. Esas personas existen- John Janick de Interscope, Lucian Grainge de Universal, gente que tiene una clara visión de cómo quieren hacer las cosas y que van y lo ejecutan. Hay gente allá afuera pateando traseros y anotando nombres.

Creo que la respuesta es: hay partes de ambos que son frustrantes, pero pienso que cualquiera podría decir eso sobre su trabajo. Probablemente no te gusta mecanografiar (N. de la T.: Oh dios, este hombre lee mentes… es justo mi caso) O quizá te gusta, no lo sé. [risas].

E: Parece que se le da mucha importancia a las “campañas” de Hollywood. ¿Experimentaste algo así mientras promocionabas Dallas Buyers Club?

J: Honestamente, no lo hice. Sé que algunas personas han tenido una experiencia negativa, pero para mí, las personas fueron muy amables, y realmente genuinas. Llegas a conocer a tus héroes, gente que ha influido en ti: Robert Redford, Meryl Streep. Conoces gente y dices ‘Wow, estas personas son bastante increíbles’. Y sobre todo, son muy agradables. Estaba de regreso de Coachella, y tuve una llamada de Robert Redford, y estaba llamándome para decirme que había visto una película que lo afectó profundamente, y era Artifact. Así que fue genial. Y me dio algunas palabras de sabiduría, también. Fue muy amable de su parte el tomar unos minutos de su día para llamarme.

E: Ahora que has ganado un Oscar, ¿te hace querer un Grammy aún más?

J: Nunca he esperado recibir ningún premio en toda mi vida. Nunca pensé que ganaría uno; es gracioso, aquello por lo que fui más criticado al principio es por lo que me han premiado más. He ganado más premios por la música que otra cosa. Así que cuando la película se estrenó y recibió apoyo, fue una experiencia impactante y diferente para mí. Pero realmente no deseo premios. Nunca han sido parte de las cosas en las que pienso.

E: Además, probablemente están por donde sea ahora.

J: Todos están en la esquina de mi cocina, porque cuando entras a casa ese es el lugar donde colocas cosas. Así que terminaron en la cocina, y allí están justo ahora. Estoy mirando a la parte posterior de la cabeza del Oscar y el premio de MTV; se hacen compañía el uno al otro. Pero no están en un sitio muy glamuroso. No sé qué es lo que haces con este tipo de cosas.

Traducción: Mafe Jeevas

Jared Leto habla de su discurso en los Oscars, Afrojack y sobre ser padre algún día- Ryanseacrest.com 20/05/2014

Jared Leto habla de su discurso en los Oscars, Afrojack y sobre ser padre algún día.

Kathleen Perricone

Artículo original

El ganador del Oscar, estrella de rock y versátil símbolo sexual, Jared Leto (y su largo y hermoso cabello) nos honró con su presencia en On Air with Ryan Seacrest con una entrevista especial en el estudio la mañana del jueves.

Antes de saltarse a lo que está haciendo su banda 30 Seconds to Mars, Ryan hizo un cumplido a Jared por haber ganado el Oscar a Mejor Actor de Reparto por Dallas Buyers Club y el sincero discurso que dedicó a su madre, Constance.

Pero Jared explicó que cuando apenas había subido al escenario para aceptar su premio, su madre no fue la primera persona que notó en la audiencia.

“Sucedió algo gracioso… cuando te paras frente a toda esa gente increíblemente inspiradora e impresionante que has crecido viendo… todos están allí. Y mis ojos se encontraron con los de Robert DeNiro al comienzo de mi discurso y él estaba como [hace una cara seria]. Me miraba, ‘Lo arruinarás, chico’. Y yo estaba así de, “Sabes que, volveré la vista hacia mi madre”. Vi mucho amor y orgullo [en el rostro de mi madre]… Cuando tienes esos momentos puedes hacer la decisión de tomar esa luz que está brillando sobre ti y reflejarla hacia otras personas que son importantes para ti.”

Ahora, Jared está de regreso enfocado en la música con su banda 30 Seconds to Mars. Su último sencillo es un remix de su canción, “Do or Die”, por nada menos que Afrojack.

“Fue muy divertido, y es como nuestra pequeña canción de verano,” dice Jared acerca de lo que algunos describirían como una pareja poco común. “Creo que es bueno hacer cosas inesperadas. Lo mantiene apasionante y las colaboraciones siempre son algo interesante. Hace un par de años, invité a Kanye West a cantar en una canción y todos estaban como, ‘¿Pero qué…?’ Pero fue genial y eso permitió todas estas otras colaboraciones con él.”

Jared saldrá a la carretera muy pronto con 30STM en el Carnivores Tour con Linkin Park y AFI. A pesar del nombre del tour, Jared es un vegano… o más bien, un “cheagan”, como él dice.

“Soy vegano la mayor parte del tiempo hasta que hago trampa,” explica. “Ayer, estaba en un restaurant y ellos hicieron esta cosa llamada Ding-Dong de terciopelo rojo y simplemente tenía que probarlo… así que es una estafa.”

Pero una cosa a la que el actor y cantante de 42 años se ha dedicado es a no casarse… al menos, aún no. 

“Bromeo con mi hermano [mayor], Shannon. Le digo que nos hemos saltado nuestros primeros divorcios, lo que resulta siendo algo bueno. También digo que nos estamos haciendo tan viejos que cuando tengamos niños, ellos vendrán y en lugar de decir ‘Papá’ dirán ‘Abuelo’.

Dejando los chistes de lado, Jared añade que siente que la edad viene acompañada de sabiduría. “Creo que hacerte mayor es genial. Tienes mucho más que ofrecer. Eres más paciente. Has aprendido muchas lecciones que puedes compartir. Conozco personas que eran ya mayores cuando tuvieron hijos y es algo grandioso. Mi madre era súper joven cuando tuvo hijos y fue fabuloso también, así que depende de la persona.”


Video 1
Video 2



Traducción: Mafe Jeevas

Jared Leto Is A "Cheagan" | Interview | On Air with Ryan Seacrest

R= Ryan

G=Chica

J= Jared

R: Continúa con la historia de J-Lo

G: Ella dice que no tiene miedo de seguir enamorándose, y aquí está lo que dijo “No tengo miedo al amor,  no puedes tener miedo de enamorarte de nuevo. No es sólo acerca del amor sino de la vida. Trata y sigue intentándolo, no es un camino fácil.” Continúas día a día, tratas de llegar ahí y decir “Estoy aquí”.

R: Sabes, ella acaba de hacer esa dieta de 20 días de vegetarianismo y se ve increíble.

G: ¿Ella tiene la misma guía que usaste?

R: Sí.

G: ¿Y ella tuvo los mismos problemas que tú?

R: No

J: Es gracioso porque yo llevo una dieta de vegano de 22 años y funciona excelentemente.

R: Te ves increíble

G: ¿Alguna vez te sientes cansado?

J: Sí, algunas veces haces trampa. Tienes que ser cuidadoso con la forma en la que comes.

R: Comí muchos frijoles…

R: Estábamos hablando de la dieta de J-Lo, y… ¿tú eres un vegano o un vegetariano?

J: Soy un cheagan [juego de palabras entre cheat= engañar y vegan]. Soy un vegano la mayoría del tiempo hasta que hago trampa, entonces soy un cheagan.

*risas*

J: Bueno, ayer estaba en un restaurant e hicieron esta cosa llamada Ding-Dong de terciopelo rojo y simplemente tenía que probarlo… así que es una estafa.

R: ¿Y por qué no podías comerlo? ¿Qué hay de malo con ello?

J: Bueno, porque probablemente tenía un poco de mantequilla, así que es trampa.

G: No pueder comer nada de origen animal.

G: ¿Alguna vez se te antoja la carne?

J: No, nunca se me antoja, hermana. Algunas personas lo hacen.

G: A ti se te antojaba cuando lo hiciste [señalando a Ryan]

R: No, de hecho estaba bien. El único problema es que amo la comida. Parte de mi vida es el sabor de todo tipo de comidas. Es como una cultura. Fue un poco desafiante para mí, pero me sentía fantástico cuando lo hice.

J: Sabes, algo bueno de viajar alrededor del mundo es que puedes comer cosas geniales. Es lo más increíble. Estás un día en París, y al siguiente en Roma, Rusia. Hemos estado viajando año y medio apoyando a Love Lust Faith+ Dreams, nuestro álbum más reciente. Y lo más genial de todo son las personas, la cultura, la comida, y ha sido increíble.

R: Y, ¿Cuántos años tienes ahora?

J: ¿Yo?

R: Sí.

J: Tengo 32.

R: No tienes 32.

*Risas*

R: Te ves de 32.

J: Está bien, tengo 27… NO, 42.

R: Tienes 42. Siempre luces muy joven para mí.

J: ¿Qué hay de ti?

R: Voy a cumplir 40.

J: Ah… la forma en que lo dices, es como si fueras a ser el chico más viejo o algo. Escucha hijo…

R: No, voy a cumplir 40. Y siempre me preguntan, por mi edad, si no me comprometeré o me casaré. Y mi respuesta es, lo haré pero tengo un trabajo y quiero enfocarme en eso. ¿Eso es algo que está en tus planes?

J: Bueno, yo bromeo con mi hermano Shannon. Le digo que nos hemos saltado nuestros primeros divorcios, lo que resulta siendo algo bueno.

*risas*

J: Y también digo que nos estamos haciendo tan viejos que cuando tengamos niños, ellos vendrán y en lugar de decir ‘Papá’ dirán ‘Abuelo’.

R: Bueno, eso es algo que me pregunto. Qué tan grande puedes ser para ser el padre que se sienta cómodo en las reuniones del colegio.

J: Sabes, creo que hacerte mayor es genial porque tienes mucho más que ofrecer. Eres más paciente. Has aprendido muchas lecciones que puedes compartir. Conozco personas que eran ya mayores cuando tuvieron hijos y es algo grandioso. Mi madre era súper joven cuando tuvo hijos y fue fabuloso también, así que depende de la persona.

R: Pero también creo que cuando viajas por el mundo como tú, es difícil… ¿tienes mascotas?

J: Sí, es difícil incluso conservar a los amigos, mucho menos una novia. ¿cuántas veces puedes enviar e-mails a tus amigos diciendo ‘Hey hermano, estoy en Paris pensando en ti’ Sería como ‘Genial, te veo cuando estés en casa’.

*risas*

J: No tengo mascotas. Tenía un lobo llamado Judas y un par de perros.

R: ¿Tenías un lobo?

J: Sí.

R: Sabía que tenías un ataúd.

J: Sí, tenía un lobo y un ataúd, tengo un par de cosas extrañas.

R: Recuerdo que antes de los Oscars estudié unas pequeñas tarjetas de diversas personas, y traté de recordar al menos tres cosas. Y una de las más sobresalientes fue ‘Tiene un ataúd como mesa de sala’ Y estaba así de ¿Cómo puede servir esto para iniciar una conversación? Pero funcionó. Y dijo que sabe que nadie está allí dentro.

R: Por cierto, bien hecho.

J: Gracias. Tienes un buen gusto.

*Datos sobre giras y tours, etc*


Traducción: Mafe Jeevas

Jared Leto Debuts Afrojack Track | Interview | On Air with Ryan Seacrest

R= Ryan

G= Chica (no se su nombre D:)

J= Jared

R: Aquí Ryan Seacrest y estamos BENDECIDOS con la presencia en persona…

G: Estamos bendecidos

R: De Jared Leto

R: Sabes, si yo llegara vestido así me vería como si estuviera intentando algo [actuar como poser] y el viene así y se ve como una estrella de rock, y funciona perfectamente.

*risas*

J: Sólo luzco como yo mismo.

R: Sabes, el collar con…

J: Me lo quitaré nene [la chaqueta]. Es como un show de striptease, hay dos mujeres aquí viéndome y aplaudiendo mientras me desvisto.

*risas*

J: Qué pasa.

R: Ellas sólo estaban mirando.

G: Está bien chicas, es su turno.

J: Me siento genial.

R: Parece que me vestí en el departamento de Juniors y Jared luce como si se hubiera vestido en una tienda genial. Acabo de recibir esta, déjenme poner el clip de la canción.

El single se llama “Do or Die.” Es música nueva para ustedes, ¿cierto?

J: Sí lo es, y fue algo muy especial que hicimos con un chico brillante llamado Afrojack, y fue muy divertido. Fue como nuestra pequeña canción veraniega.

R: Yo no habría esperado que ustedes colaboraran con Afrojack.

J: Sabes, creo que es bueno hacer cosas que son inesperadas y lo mantiene emocionante, las colaboraciones son siempre algo interesante y recuerdo que hace un par de años invité a Kanye West para cantar en una canción y todos estaban así de “Qué m…”

R: Así de ¿30STM Y Kanye?

J: Pero fue genial y eso nos llevó a todas esas otras colaboraciones con él e inclusive tocamos en un escenario frente a 60 mil personas en España y el salió y sorprendió a la audiencia. Es algo genial y es muy emocionante y divertido.

R: Jared Leto está con nosotros en el estudio. Acabamos de poner una parte de su canción “Do or Die” que está disponible en itunes, y chicos, ¿saldrán de gira?

J: Sí, de hecho iremos a Europa y Sudamérica.

R: ¿Es ese el tour Carnivores?

J: No, ese comienza en agosto en América [EU]. Salimos de gira con Linkin Park durante agosto-septiembre, así que ese es nuestro verano aquí en los Estados Unidos, también con Linkin Park y AFI en estadios de todo el país.

R: Pero eres vegetariano.

J: Sí.

R: Y es el tour carnívoros.

J: Tienes que preguntarle a Mike de Linkin Park por ello.

*risas*

J: Me niego a responder, podrían incriminarme.

R: Ok, en livenation.com

G: Así que entre ahora y agosto estarán en Europa y Sudamérica.

J: Si, primero iremos a Sudáfrica, Europa, América, Sudamérica.

G: Y luego de regreso con Linkin Park en el Carnivores Tour

R: ¿Qué tan divertido es? Me imagino que es bastante…

J: Es increíble.

R: Están tocando música.

J: Sí, tocamos y es fabuloso.

Traducción: Mafe Jeevas

Emma Ludbrook como WoW -Tales of Ordinary Magic- 10/06/2012

WoW- Woman Of the Week

La mujer de la semana

Artículo original

¡Emma Ludbrook!

10 de julio del 2012

¿Dejarías a tus amigos y familia, y todo lo que has conocido del otro lado del mundo por la oportunidad de cumplir un sueño? ¿Seguirías a tu corazón a 9934 millas de tu hogar, con nada más que tu valentía para guiarte?

Con sólo dieciocho años, esas eran las preguntas con las que Emma Ludbrook lidiaba antes de reservar su boleto de avión de Sydney, Australia a Nueva York, Nueva York para seguir la carrera de productor de cine.

Once años después –sentadas frente a frente en un largo comedor de estilo familiar- me encuentro instantáneamente atraída por la sorprendente claridad en los ojos turquesa de Emma, salpicados con un toque de misterio por una sola mancha color avellana esparcida en su ojo izquierdo. Cuando describe qué es lo que hace para ganarse la vida, ella explica humildemente, “Encuentro soluciones a los problemas.”

Hmmm…

Antes de que tuviera la oportunidad de averiguar más, ella centró su atención en mí, evitando el típico “¿En qué trabajas?” y optando por “Háblame de lo que te apasiona”

Lo que estaba planeado como una simple pregunta para aprender acerca de mí, terminó sirviendo como una ventana directa hacia el alma de mi nueva amiga. Y que alma más inspirada. Para Emma, su trabajo es su pasión y su pasión es su trabajo. No hay separación. Lo que explica cómo, en siete años, hizo una transición de la asistente de Jared Leto, a la directora en jefe de una organización diversa y multifacética, como el tenaz yin del yang artístico de Jared.

Lo que comenzó como sólo dos personas navegando en el panorama creativo y de negocios del cine y la música, floreció en un equipo de veinticinco personas trabajando en cuatro ramas del negocio: Sisyphus- Productora de TV y cine; Los Inigualables Boletos Dorados- Una compañía de boletos VIP; Hive- una compañía de mercadotecnia social digital, y VyRT- una nueva tecnología que está a punto de cambiar la forma de pensar de la música en vivo.

Más tarde aprendí que no soy la única que encuentra a Emma cautivante. Aunque sus fascinantes ojos son apenas visibles en la portada del álbum de Thirty Seconds to Mars, “This is War”, los insaciables fans sabían que era Emma, y pronto siguió una explosión de videos de Youtube y blogs dedicados específicamente a ella.

Emma Ludbrook conoce el poder de soñar en grande. Con sólo 30 años, ha surgido elegantemente como una de las más admiradas personas innovadoras del mundo del entretenimiento, lanzándose intrépidamente a una nueva área de la industria donde la oportunidad es bastante fuerte, y ha inspirado legiones de mujeres jóvenes con cada paso que da. Bueno, ¡eso es WoW!

Nombre: EMMA LUDBROOK

Edad: 30

Ocupación: Director ejecutivo de Sisyphus, The One and Only Golden Tickets (ahora AIW), Hive, VyRT.

Ciudad natal: SYDNEY, Australia

Ciudad de residencia actual: Los Ángeles, CA.

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Ordinary Magic: Si estuvieras en un cóctel y te pidieran que explicaras que es lo que haces en tres oraciones o menos, ¿qué dirías?

Emma: Trabajo en la industria del cine, música y nuevas tecnologías, ayudando a encontrar soluciones a los problemas.

OM: ¿Qué te inspiró a tomar esa dirección?

Emma: Me mudé a los Estados Unidos cuando tenía 17 porque sabía que quería trabajar en el cine. Fui a la NYU Tisch School of the Arts y me mudé a Los Ángeles después de graduarme. Comencé como una asistente y llegué hasta la posición en la que estoy ahora. He estado trabajando con la misma persona por 7 años, que se sienten más largos que muchas de las relaciones en este lugar.

OM: ¿Cuál es el logro que te enorgullece más al citarlo?

Emma: Me siento orgullosa del trabajo que hago todos los días. Estoy orgullosa de ser parte de un equipo que se ha transformado de algo pequeño e incierto  a una fuerza  con la que puedes contar. No creo que pueda señalar una cosa pero estoy orgullosa de ser una persona resuelta y que no se detendrá hasta haber alcanzado las metas que me he propuesto.

OM: ¿Cuál ha sido el punto de inflexión más grande de tu vida?

Emma: Mudarme a los Estados Unidos fue un momento clave de mi vida. Decidí que no podía hacer lo que quería si me quedaba en Australia y me aseguré de comenzar una vida en un país que me daba la entrada para descubrir un mundo de oportunidades.

OM: ¿Cuál es tu pasión más grande?

Emma: Honestamente, mi trabajo es mi mayor pasión. Gran parte de mi identidad está enfrascada en ‘lo que hago’ y pongo mucho de mí misma en mi carrera. Me entusiasma la creatividad –cualquier cosa y todo lo que le rodea me apasiona bastante.

OM: ¿Qué palabras de sabiduría le dirías a tu yo de veinte años?

Emma: Todo estará bien al final. Recuerdo momentos en los que me sentía perdida o sin esperanzas cuando era más joven. Hubieron ocasiones en las que sentía que tenía problemas que probablemente no podría arreglar. Pero mientras no te rindas, todo estará bien al final.

OM: ¿Cuál es el último libro que leíste?

Emma: LA HIPÓTESIS DE LA FELICIDAD. Trata sobre la búsqueda de la felicidad y la psicología de esa emoción pero es, de cierto modo, un libro de autoayuda para encontrar la felicidad en tu vida personal y de negocios.

OM: ¿Cuál es tu filosofía personal?

Emma: Mi filosofía personal es rodearme sólo de gente y cosas que me inspiran y apoyan. Nadie tiene tiempo para tener algo menos.

OM: ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido?

Emma: Me recuerdan todos los días que crea en mis sueños, no importa qué. La gente siempre tratará de echarte abajo y te dará innumerables razones para rendirte, pero si tienes fe en ti mismo, puedes lograr cualquier cosa.

OM: Si pudieras estar en cualquier lugar del mundo ahora mismo haciendo cualquier cosa, ¿cuál sería?

Emma: He viajado mucho (aunque la lista de lugares en los que no he estado y a los que quiero ir es interminable), así que estar en casa con los amigos y la familia suena genial.

OM: ¿De qué estás agradecida en este momento?

Emma: Tengo una increíble gratitud por todas las personas que me dan amor. Vi un dicho el otro día –“No tengo tiempo para odiar a la gente que me odia porque estoy muy ocupado amando a la gente que me ama.”

OM: ¿Tienes algún lema de vida?

Emma: No es mi lema de vida en sí, pero siempre he amado esta cita: “Baila como si nadie te estuviese viendo; ama como si nunca hubieses sido herido. Canta como si nadie estuviera escuchando. Vive como si fuera el paraíso en la tierra.”

Pequeña galería para los amantes de Emma (extraída de su Instagram @theblondetheory)

Coachella 2014

Emma desde la perspectiva de Bart Cubbins

Camino a los MVT Movie Awards 2014

Heterocromía

Traducción: Mafe Jeevas

Entrevista a Jared Leto por EXTRA TV. (Jared Leto on His Relationship Status, Record Label Lawsuit Docu, and New Nickname)

Traducción: Mafe Jeevas
Corrección: Rommy Lopez


Nota: Este escrito fue traducido y corregido por seguidores de la página Love Lust Faith + Dreams, quienes se han asociado con el único objetivo de facilitar el acceso a dicho texto al Echelon. Las cosas no siempre resultan como desearíamos, por ello pedimos disculpas si ha habido algún error en cualquier parte del proceso. Esperamos que lo disfruten.



E: Entrevistadora
J: Jared

E: entonces, Jared, háblame de Artifact, de la historia y en qué se enfoca este documental.

J: Artifact es una historia sobre como 30stm entra en guerra con EMI capital Virgin. Nosotros regresamos a Los Ángeles después de ir de gira por el mundo en el 2008, tuvimos un álbum con el cual obtuvimos un gran éxito, A Beautiful Lie, y una canción llamada “The Kill”. Y aunque vendimos millones de álbumes nos enteramos de que debíamos millones de dólares. Y empezamos a investigar, estábamos muy confundidos por lo que habíamos encontrado. Que estábamos atrapados en este retorcido acuerdo con EMI capital Virgin. Así que decidimos levantarnos contra ellos y decir “No vamos a aceptar esto, y vamos a luchar por lo que es justo”. Entonces comenzamos esa batalla, luchamos por un par de años y grabamos todo. Terminamos haciendo este pequeño documental, uno que terminó siendo ganador del Festival de cine de Toronto y ahora está disponible, para compartirlo con  todo el mundo.

E: ¿Qué tan difícil fue esa época, como banda?

J: Fue difícil porque nos demandaron por 30 millones de dólares. Y esa es mucha presión. Es un gran-gran peso que cargar. Sabes, es la primera cosa en la que piensas al despertar y la última cuando vas a la cama por la noche. ¿Qué pasa si perdemos? Porque perderíamos todo, entonces estábamos peleando por nuestras vidas creativas y mucho más. Pero terminó de una buena manera, fue una importante lección que aprendimos, lo esencial que es el luchar por lo que crees.

E: Y me enteré que estuviste en mi país natal, Australia.

J: Sí, estuve allí.

E: De gira con la banda, ¿Cómo les fue?

J: Estuvo genial, estuvimos en Sídney, Brisbane, Perth, Melbourne. Fue fantástico.

E: Ahora, tengo que algo que reclamarte,  porque coqueteaste con cada una de las entrevistadoras y fuiste muy encantador y todas me decían sobre ello, y ya no me siento especial.

J: ¿En serio? Bueno, digo, amo a las australianas, son difíciles de resistir, son tan encantadoras.

E: Dijiste en algunas de tus entrevistas allá que estabas soltero y disponible, ¿sigue siendo así desde que regresaste? ¿O encontraste una novia australiana?

J: No encontré una novia australiana, pero dios sabe que lo intenté.

E: ¿Lo hiciste?

J: No, no, sólo bromeo.

E: ¿Cuál es el tipo de chica que te atrapa?

J: No lo sé, es una buena pregunta

E: ¿Aún no lo sabes?

J: No, no tengo ni idea.

E: ¿Puedes imaginártelo? Algo como una esposa e hijos, una familia.

J: Ahhh… Estoy seguro de que sería maravilloso, ¿no?

E: Sí.

J: Sí.

E: ¿Algún día?

J: Nunca se sabe.

E: Hablando de Cochella, vi algunas fotos y amé el encabezado que leí, que decía que eras “el tipo más a la moda” en el Coachella”  y te tildaban de ‘Van Halen Jesús’.

J: ‘Van Halen Jesús’ eso es muy gracioso.

E: ¿Cómo te sientes respecto a ese apodo?

J: Oh, como sea. Parece ser que hay un par por allí. Al final del día estaba feliz de tener un fin de semana en el desierto y disfrutar de las festividades.

E: La banda saldrá de gira en América también.

J: Sí.

E: ¿Qué pueden esperar los fans? ¿Habrá nuevas sorpresas?

J: Bueno, es el tour más grande que hemos hecho en América, y sabes, este agosto y septiembre estaremos en cada sitio del país, y sea probablemente nuestro último tour por algún tiempo.